Интерактивное приложение "Термины"

http://learningapps.org/display?v=pbjm25hkc01

Презентация "Рисуем рыбку" 1 класс

https://drive.google.com/file/d/0B3q-NCi6AZw4bHo0Ym0wcEdCdVU/edit?usp=sharing

Интерактивное приложение "Декоративно-прикладное творчество"

http://learningapps.org/display?v=ppixrjky501

Интерактивное приложение "Впиши жанр изобразительного искусства"

http://learningapps.org/display?v=pvdu6e4p301

Урок музыки в 1 классе "Слава" М. И. Глинка. С презентацией

https://drive.google.com/folderview?id=0B3q-NCi6AZw4eDhCTlJHVkk4dmM&usp=sharing

Конспект урока музыки в 3 классе В. А. Моцарт

Конспект урока музыки

Учитель: Клиновицкая Марина Викторовна МБОУ СОШ №129 г. Челябинска Калининского района

Класс: 3

Авторы и название учебной программы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка 1-4»

Тема учебного занятия: «Вольфганг Амадей Моцарт»

Художественно-педагогическая идея урока: «Музыка такая разная, и каждый ее чувствует по разному, и в то же время музыка нас всех объединяет».

Цель учебного занятия: «Формирование культуры детей, приобщение к миру искусств через их собственное творчество».

Задачи: Познакомить учащихся с жизнью и творчеством В. А. Моцарта, закрепить понятия мажора и минора. Познакомить с новыми терминами.

Развивать: умение анализировать музыку, творческие способности и фантазию учащихся через синтез музыки и живописи (в частности цвета), умение высказывать свои мысли вслух. Развивать певческие навыки с помощью вокальных упражнений. Развивать чувство ритма, умение играть на шумовых и элементарных музыкальных инструментах.

Прививать любовь к музыке, воспитывать уважение к профессии музыканта, культуру поведения на концерте.

Тип учебного занятия: Сообщение нового учебного материала.

Вид учебного занятия: «Беседа-концерт».

Оборудование учебного занятия: Таблицы цветовых партитур, краски, кисточки, стаканчики для воды, элементарные музыкальные и шумовые инструменты.

Музыкальный материал: В. А. Моцарт: финал симфонии № 40, «Реквием. Лакримоза», увертюра к опере «Свадьба Фигаро»,

« Маленькая ночная серенада», «Турецкое рондо».

Этапы учебного занятия:

• Организация класса:

Здравствуйте! С каким настроением вы пришли на урок? Какое по цвету ваше настроение?

Представьте, что вы пришли в филармонию на беседу-концерт, где вы не только будете слушать музыку, но и узнаете много нового и интересного, а также сами примете участие в беседе. Для начала давайте вспомним как нужно вести себя во время концерта.

• Проблемная ситуация. Повторение пройденного: Слайд №3

Чтобы узнать тему нашей беседы- концерта или тему нашего урока вы должны разгадать кроссворд.

- Как называют человека, который сочиняет музыку?

- Назовите грустный лад музыки.

- Отгадайте загадку: «У красок он бывает, у глаз и у волос. Он все вокруг меняет – и в шутку и в серьез».

- Назовите веселый лад музыки.

- Как называется высота определенной группы звуков?

- Как называется окраска звука или голоса?

Прочитайте, какое слово получилось в желтом столбике – это и будет темой нашего урока или темой нашей беседы-концерта. Слайд №4

• Объяснение нового материала на основе творческого задания:

Мы познакомимся с вами с творчеством Вольфганга Амадея Моцарта. Но мне бы хотелось, чтобы вы не просто слушали музыку и мой рассказ, а активно работали, запоминали, воспринимали и творили. В этом нам поможет цвет. Не зря я включила в кроссворд это слово. Мы сегодня с вами составим цветовую партитуру музыкальных отрывков из произведений Моцарта. Кто может объяснить значение слова партитура? (Это запись многоголосого музыкального произведения, при которой партия каждого инструмента или голоса выписывается на отдельной строке). Мы уже умеем с вами составлять оркестровые партитуры, а сегодня попробуем создать цветовую партитуру музыки Моцарта, то есть отобразим в цвете настроение прослушанных музыкальных отрывков.

Чтобы вам было легче выполнить задание, давайте еще раз вернемся к ладам музыки. Слайд №5

- Какой из этих ладов грустный, а какой веселый? (Подтвердить анимацией в слайде).

- Какие цвета подойдут каждому ладу?

- Может быть минор светлым, а мажор спокойным? (Показать цветовые пятна слайда).

Задание: Слайд №6 (отобразить только таблицу).

Перед вами лежат таблицы – в одном столбике в ячейках вписаны названия произведений, отрывки из которых мы будем слушать, а в другом столбике ячейки пустые. Вы должны во время прослушивания музыки раскрасить цветовыми пятнами пустую ячейку напротив названия произведения. Между прослушиванием музыки я вам буду рассказывать про жизнь и творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Итак, я предлагаю вам побывать роли слушателей и художников.

Новый материал:

Моцарт родился в австрийском городе Зальцбурге. В этом году исполнилось 250 лет со дня рождения этого великого музыканта, а музыка его до сих пор живет. Музыку Моцарта сравнивают с ярким солнечным лучом, потому что она полна жизнелюбия и света. Звучит «Турецкое рондо».

Но есть произведения взволнованного, скорбного характера. Звучит «Финал симфонии №40»

Музыкальные способности Вольфганга проявились очень рано: в 4 года он научился играть на разных музыкальных инструментах, в 5 лет уже сочинял, а в 6 лет давал собственные концерты. Первым учителем маленького Моцарта был его отец, позже с ним стал заниматься сын знаменитого композитора Иоганна Себастьяна Баха - Иоганн Кристиан Бах.

К 8 годам Вольфганг виртуозно научился играть на клавесине как настоящий взрослый музыкант. И отец везет Моцарта в гастрольную поездку по городам Европы. Это были Вена, Париж, Лондон. Концерты проходили с удивительным, шумным успехом и маленького Моцарта вся Европа стала называть «Чудом 18 века».

Но в дальнейшем, несмотря на ранее блестящее признание таланта Моцарта, жизнь его была полна тревог невзгод и лишений, но композитор не унывал. Он творил, и музыка помогала ему преодолеть все трудности судьбы. Он создал около 50 симфоний, сонаты, вариации, концерты для разных инструментов, 19 опер среди них «Волшебная флейта», «Дон–Жуан», «Свадьба Фигаро». Звучит Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

Из-за лишений и тревог Моцарт умер рано совсем молодым в возрасте 35 лет. Последнее его произведение – «Реквием» (это траурное произведение для хора и оркестра в нескольких частях). Сейчас мы послушаем одну из частей «Реквиема» - «Лакримозу» (это слезная молитва, просьба о милосердии в скорбный день). Звучит «Реквием». «Лакримоза».

Музыка Моцарта многогранна – она заставляет людей плакать и радоваться. И люди, говорящие на разных языках понимают эту музыку без слов. И все же в большинстве музыкальных произведений Моцарта музыка наполнена светлой энергией, радостью и жизнелюбием. Звучит «Маленькая ночная серенада».

Давайте сравним наши цветовые партитуры. (Конец 6 слайда). Посмотрите у всех партитуры разные. Это говорит о том, что каждый человек воспринимает музыку по своему. Но можно с точностью сказать одно, что музыка Моцарта разнообразна по своему характеру.

• Практикум:

Сегодня мы с вами не только будем слушать музыку Моцарта, но и начнем разучивать его песню. Она называется «Колыбельная». Чтобы нам сделать это более качественно нужно разогреть свои связки, а заодно и немного подвигаться. Поэтому мы будем петь распевку и одновременно изображать музыкальные инструменты. Слайд №7

1. Распеваемся: все, по группам инструментов, цепочкой, p, f.
2. Определяем порядок инструментов.

Разучивание «Колыбельной» Моцарта Слайд №8 (внутри без щелчков)

1. На фоне слайда прослушиваем «Колыбельную» в живом исполнении;
2. Разбираем текст;
3. Разучиваем по фразам, работаем над интонацией;
4. Исполняем всю «Колыбельную», стараемся выдержать спокойный и ласковый характер.

Давайте вспомним: еще с какими партитурами мы умеем работать. (С оркестровыми). Мы их можем и составлять, и исполнять музыкальное сопровождение по ним.

Я вам предлагаю побывать в роли музыкантов – исполнителей и

исполнить знакомую нам русскую народную песню «Как на тоненький ледок» в сопровождении элементарных музыкальных и шумовых инструментов. Слайд №9 (перед исполнением вспомнить обозначения инструментов и когда они вступают, затем показать саму партитуру).

Сейчас я хочу проверить: кто из вас самый внимательный.

Пожалуйста вспомните музыкальные термины, которые нам сегодня встречались на уроке. Слайд №10 (после того как учащиеся перечислят термины показать их на слайде).

С какими новыми терминами мы сегодня познакомились? (Реквием. Лакримоза. Показать выделение этих слов на слайде).

А теперь прочитаем обозначения этих терминов (показать слайд до конца).

Какие динамические оттенки мы использовали в своей работе? (p, f)

Какой термин используется только в оркестровой партитуре? (tutti)

• Итог:

Давайте подведем итог нашего урока и посмотрим, что нового мы узнали и с какой музыкой познакомились. Слайд №11

1. Ответить на вопросы;
2. Написать экспресс - викторину
3. Взаимопроверка
4. Выставление оценок за урок
5. Домашнее задание: Нарисовать рисунок к наиболее понравившемуся музыкальному произведению.

Урок музыки в 3 классе с презентацией. В. А. Моцарт

https://drive.google.com/folderview?id=0B3q-NCi6AZw4cVNfZEl5LS12MkE&usp=sharing

Интерактивное приложение "Определи жанр картины"

http://learningapps.org/display?v=pvqfqp94n01

Интерактивное приложение "Народные промыслы России"

http://learningapps.org/display?v=pgjpovbh201

Интерактивное приложение "Кто написал картину"

http://learningapps.org/display?v=ptd0jsi4t01

Презентация. осуществление преемственности в музыкальном воспитании

https://drive.google.com/file/d/0B3q-NCi6AZw4a3I2clhfRlRRWXc/edit?usp=sharing

Статья.Осуществление преемственности в музыкальном воспитании, образовании и творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста

М.В. Клиновицкая г. Челябинск

Осуществление преемственности в музыкальном воспитании, образовании и творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста

Проблема преемственности давно существует как в музыкальном воспитании и образовании подрастающего поколения, так и во всей (общей) системе обучения. Чаще всего взаимосвязь между ступенями образования по-прежнему остается лишь «декларацией, закрывающей реальную брешь в непрерывности педагогического процесса».

Прежде всего это относится к разрыву между дошкольным и начальным школьным образованием, хотя по признанию ученых и практиков, именно этот возрастной период является наиболее важным для общего развития, формирования личностных качеств, необходимых в течение всей последующей жизни и служащих фундаментом для приобретения специальных знаний и навыков.

Маленькие дети готовы и рады тратить время на приобретение музыкальных навыков. Однако на следующем этапе они уже проявляют желание использовать полученные навыки для дальнейшего знакомства с музыкой. И если музыкальное воспитание, которое получает ребенок в детском саду, остается невостребованным начальной школой в полной мере, происходит постепенный разрыв между «хочу» и «могу», ребенок теряет веру в свои силы, теряет интерес к собственным занятиям музыкальным искусством, происходит «затухание творческих способностей» у детей по мере их взросления, в то время как все дело в том, когда, чему и как следует обучать ребенка.

Чтобы избежать таких негативных процессов в формировании музыкальной культуры ребенка, вся система занятий должна иметь стержень, определяемый их конечной целью и ее постепенной, последовательной реализацией от музыкальных занятий в детском саду к урокам музыки в начальной школе и т.д. Иначе говоря, конкретный материал, применяемые методы, приемы работы могут быть бесконечно разнообразны, но все они должны вести к единой цели. Нельзя допускать несбалансированности учебно-воспитательной работы. Только такой подход к содержанию музыкального воспитания и образования поможет решить проблему преемственности, придать педагогическому процессу целостный, последовательный и перспективный характер; только тогда две начальные ступени будут действовать не изолированно друг от друга, а в тесной взаимосвязи, что позволит школе опираться на развитие ребенка, получаемое в дошкольном учреждении.

По философскому определению, взятому из «Философского словаря», преемственность – объективная необходимая связь между новым и старым в процессе развития, где более высокая форма развития, будучи преемственно связана с низшей, не отменяет ее, а включает в себя и подчиняет себе, сохраняя и дальше развивая то прогрессивное и рациональное, что было достигнуто на предыдущих ступенях.

Сегодня технология обучения достигала такого уровня, что любое знание может быть дано ребенку независимо от его возраста. Это породило искусственную акселерацию, форсированное обучение, торопливое проскакивание отдельных стадий детского развития.

Следует признать, что такое противоречие усугубляется общественным мнением. Многие стороны взаимодействия дошкольного и младшего школьного периода складываются не под влиянием педагогической целесообразности, а под давлением родителей, средств информации, непрофессионалов, которые занимаются дошкольным воспитанием. Поэтому вся работа с детьми дошкольного и младшего школьного возраста должна исходить из принципа «не навреди» и быть направленной на сохранение здоровья, эмоционального благополучия и развития индивидуальности каждого ребенка.

Три года назад в нашем учреждении открыли дошкольное отделение для детей, занимающихся хоккеем. Я хочу поделиться своим опытом и предложить направления в работе по осуществлению преемственности в музыкальном воспитании, образовании и творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста, являясь одновременно учителем музыки в спортивных классах и музыкальным руководителем в группах дошкольного отделения.

Опираясь на 25летний педагогический стаж и соответствующую литературу по этой проблеме я выделила 5 направлений в работе по осуществлению преемственности это:

1. Образовательная деятельность;
2. Диагностика;
3. Предметно-развивающая среда;
4. Формы совместной деятельности детей детского сада и начальной

школы;

5. Стиль взаимоотношений детей и взрослых.

Образовательная деятельность. В нее входят подбор программ, разработка единой тематической линии НРК, обогащение образовательного содержания уроков музыки игровыми элементами и введение в образовательный процесс разных видов детского творчества.

Первым шагом к решению проблемы преемственности является согласованность в содержании обучения, выборе программ и учебных пособий, которые естественным образом переходили бы от дошкольника к младшему школьнику. Изучив наиболее распространенные программы по музыкальному воспитанию дошкольников я остановила свой выбор на программе О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры», так как по своему содержанию, принципам и используемым методам она не противоречит программе Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной «Музыка 1-4» классы по которой занимаются спортсмены и поможет осуществить преемственность в целях, задачах и содержании программ по предмету «Музыка» в начальной школе.

В центре программы О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» – развитие «слышания» музыки, которое побуждает детей к различным проявлениям творчества. Главной содержательной установкой программы является художественная ценность рекомендуемого репертуара мировой музыкальной классики и народных искусств. Так же как и в программе Критской «Музыкальные шедевры» Радыновой построены на:

– тематическом принципе (наличие 6 тем, которые изучаются в течение 1-2 месяцев и повторяются на новом материале в каждой возрастной группе). Этот принцип позволяет раскрыть специфику языка музыки и связи искусства с жизнью. Он систематизирует знания, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям.

– концентрическом принципе или принципе цикличности (повторяемость тем во всех возрастных группах). Концентрический принцип программы дает возможность применить усвоенное и познать новое на следующем «витке» музыкального развития.

Одним из основных принципов является принцип контрастного сопоставления репертуара. Использование контрастных произведений с одинаковыми или близкими названиями помогает детям более ясно представлять, определять характер произведения.

Принцип адаптированности программы предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей, в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребенка.

Принцип синкретизма предполагает взаимосвязь разных видов, музыкальной и художественно-эстетической деятельности при объединяющей роли восприятия «творческого слушания музыки».

НРК: Определившись с программами я разработала сквозные линии НРК начиная с младшей группы и заканчивая 4 классом по 4 направлениям: Фольклор; Родина-Россия; Уральские композиторы; Природа и сказки Урала.

Материал располагается от простого к сложному например: младшая группа – «Ложки-подружки»; средняя группа – «Матрешка»; старшая группа – «В гости к хозяюшке»; подготовительная группа - «Русские потешки»; 1 класс - «Детский музыкальный фольклор»; 2 класс - «Музыкальный фольклор народов Урала»; 3 класс - «Музыкальный фольклор народов Урала и России. Интонационная природа»; 4 класс - «Музыкальный фольклор народов мира».

Обогащение образовательного содержания уроков музыки игровыми элементами. Переход ребенка в школу означает вступление в новый возрастной этап – младшего школьного возраста и в новую ведущую деятельность – учебную, но это не означает, что ведущая деятельность дошкольного возраста (игровая) перестает быть для него желанной. Поэтому чтобы первоклассники как можно быстрее адаптировались в школе нужно обогащать уроки музыки игровыми элементами:

• Пластическое интонирование;
• Музыкально-ритмические движения;
• Свободное дирижирование;
• Игра на элементарных музыкальных инструментах;
• Разыгрывание и инсцинирование стихов и музыки;
• Пальчиковые игры, игры со звуком по системе К. Орфа

Введение в воспитательно-образовательный процесс разных видов детского творчества. Для установления преемственности в музыкальном воспитании, образовании и творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста необходимо ведение в педагогический процесс разных видов детского творчества (музыкальных и танцевальных и ритмических импровизаций, экспериментирования, составления цветных графических партитур, театрализованной деятельности и т.д.), так как главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию. Более того, некоторые исследователи такие как Б.В. Асафьев, А.А. Никитин указывают на необходимость органичной связи обучения и творчества, при этом творчество они рассматривают как один из методов освоения учебного материала.

Диагностика развития музыкальных способностей. Осуществлять преемственность в музыкальном воспитании, образовании и развитии творчества детей дошкольного и младшего школьного возраста не возможно без диагностики комплекса музыкальных способностей каждого ребенка, что помогает учителю проследить динамику развития на каждом возрастном этапе. Скорректировать свою работу по отношению к каждому ребенку. Для фиксации диагностических исследований я пользуюсь следующими таблицами: 1. Социально-физиологическая характеристика

Для более полной оценки возможностей ребенка составляется совместно с классным руководителям и воспитателем и медиком и психологом.

П/П	Ф.И.	Дата рожде-ния	Тип нервной системы	Координация движений		Диапазон		Информ. о заболева-ниях	Сведения о родителях
				1 полуг.	2 полуг.	1 полуг	2 полуг
1	Баландин Роман	05.08. 2007	Холерик	Н/С	С	Ре-фа	Ре- соль	Аллергия	Баландина Галина Ивановна Учитель -------------

№ 2. Оценка музыкального развития детей: «музыкальности»

П/П	Ф.И.	Эмоциональ-ность	Музыкальное мышление		Музыкальные способности			Общ оценка муз- ти
			Репродук	Продук	Ладов. чувств.	Чувст. ритма	Музык. слухов. предст.
1	Баландин Роман		В	В/С	В/С	С	В/С	В/С

№ 3. Оценка уровня развития в видах музыкальной деятельности

п/п	Ф.И.	Воспр. музы- ки	Пение	Ритм. движ.	Элемен. музицир.	Песен. творч.	Танцев. творчес.	Импро- виза-ция	Муз. игр. твор честв	Общ. оцен
1	Бадандин Роман	В	В/С	С	В/С	С	С	Н/С	В/С	В/С

Предметно-развивающая среда.

Обязательным условием в осуществлении преемственности является создание предметно-развивающей среды. Чтобы ребенок общался с миром музыки не только на уроках и занятиях, а и в свободной деятельности, что обеспечивает самостоятельное приобретение практического музыкального опыта. Дети используют в своей игре многие виды музыкальной деятельности, - с которыми познакомились на занятиях: это игра на элементарных и шумовых инструментах, что позволяет развивать чувство ритма, и пение любимых песенок по специальному альбому с картинками, что способствует развитию музыкально-слуховых способностей. Имея перед глазами портреты композиторов, рисунки с изображением инструментов ребенок вольно или невольно запоминает их. Наличие дидактических музыкальных игр учит анализировать. Сопоставлять, давать оценку, формировать новый вид деятельности – учебный.

Совместно с воспитателями и детьми созданы музыкальные уголки в каждой группе, где находятся и доступны детям: альбом «Песенки в картинках», иллюстрации музыкальных инструментов, шумовые и элементарные музыкальные инструменты, дидактические игры типа: «Музыкальный магазин», «Телефон», «Музыкальное лото» и т.д. В старшей и средней группе висит портрет композитора с иллюстрацией и названием произведения, которое прослушивается на музыкальных занятиях. В подготовительной группе и 1 классе, имеется фланелеграф с нотным станом и скрипичным ключам с набором нот, чтобы дети в непроизвольной форме усваивали расположение нот. Есть альбомы с портретами композиторов.

Таким образом, все это способствует музыкальному развитию детей и помогает осуществить преемственность в музыкальном воспитании, образовании и творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Формы совместной деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста. Еще одним важным моментом в осуществлении преемственности является нахождение форм совместной деятельности детей детского сада и начальной школы. Л.В. Занков в статье «Проблемы начальной школы» отмечает: «Доказано, что абсолютных и непереходимых границ между возрастами нет». Поэтому детям дошкольного возраста и школьникам необходимо общение, они как бы «черпают силы» друг в друге: «маленькие» учатся у «больших», а «большим» легче учиться, видя интерес младших к их учебной деятельности. В своей работе я использую следующие виды совместной деятельности:

1. Совместные досуги и праздники;
2. Совместные ансамбли, как по возрастным категориям, так и по

семейной принадлежности;

3. Проведение музыкальных занятий в детском саду с участием в их

проведении школьников.

4. «Музыкальные гостиные» для дошкольников, где ведущими и

артистами являются школьники;

5. Посещение уроков музыки дошкольниками;
6. Проведение урока музыки в 1 классе совместно с подготовительной

группой.

7. Проведение ко «Дню учителя» дня самоуправления, где ученики 4- х классов дают с помощью учителя урок в 1 классе и занятие в подготовительной группе. Это способствует развитию у детей интереса и уважения к профессии учителя, дает возможность общения в необычной, увлекательной форме.

Работа с родителями. Важную роль в обеспечение преемственности играет работа с родителями, детальное изучение представлений родителей и педагогов друг о руге, что приведет их к взаимодействию и разработке совместных рекомендации. Именно родители являются «живыми носителями» преемственности, так как у многих дети посещают сразу детский сад и школу. Жизнь показала, что полноценное всестороннее и музыкальное развитие в частности невозможно без участия самых близких ребенку людей – его родителей. Автор использует следующие формы работы с родителями:

1. Выступление на родительских собраниях на темы музыкального

воспитания;

2. Вовлечение через авторитет родителей детей в музыкальные

кружки, концертную деятельность;

3. Личные беседы;
4. Совместные с родителями праздники к 8 марта и 23 февраля, где

родители являются не только зрителями, но и участниками;

5. Помощь родителей в изготовлении костюмов и атрибутов к

спектаклям;

6. Проведение конкурса «Мама, папа, я – музыкальная семья» – где участвуют семьи, у которых дети примерно одного возраста, посещают детский сад и школу, что является лучшим наглядным примером осуществления преемственности в музыкальном воспитании дошкольников и младших школьников.

Роль учителя. И последним важным моментом осуществления преемственности является роль учителя и музыкального работника. Учитель музыки должен быть не только музыкантом-профессионалом, знать психолого-физиологические особенности каждого ученика или воспитанника, быть в состоянии увлечь его своим предметом и знать методику музыкального воспитания, но и иметь «духовную связь» – любовь к детям. Ребенок, уходя из дома в школу или детский сад, не должен быть потерянным и одиноким. А следовательно, педагог не должен быть для него чужим и безразличным человеком!

Именно учитель музыки постоянно воспитывает детей своим отношением к искусству, делу, к окружающим, учит не только пониманию своего предмета, но и чему-то более важному, что незримо стоит за конкретными видами, - человечному в человеке.

Результаты работы. За проработанные три года над проблемой осуществления преемственности у детей появился устойчивый интерес к занятиям музыкой, накопился определенный багаж знаний (хотя пришлось начинать практически с ноля), исходя из результатов диагностических исследований повысилась успеваемость по предмету «Музыка», практически во всех классах поднялся уровень музыкального развития учащихся, многие учащиеся с удовольствием занимаются в вокальной студии «Соловушка», участвуют с выступлениями во всех школьных внеклассных мероприятиях, а также музыкальных конкурсах района и города. Если в 2009-2010 учебном году вокальную студию «Соловушка» посещало 20 детей, то в 2011-2012 учебном году количество учащихся возросло до 45человек, что еще раз доказывает интерес учащихся к занятиям музыкой.

В процессе учебной деятельности и педагогически организованных досуговых занятий у учащихся наблюдается качественное и количественное развитие художественных запросов, расширился кругозор, повысился общекультурный уровень, возросла активность в общественно-полезной деятельности в школе и семье, сократились попытки асоциального поведения, появился интерес к коллективной досуговой деятельности.

Достижения в работе вокальной студии «Соловушка»:

2010г – Диплом I степени на городском этапе детского творчества «Хрустальная Капель»;

2011г – Диплом I степени на городском этапе детского творчества «Хрустальная Капель»;

2012г – «Гран-при» на городском этапе детского творчества «Хрустальная Капель»;

Презентация контрольно-измерительные материалы на уроках ИЗО 5-7 классы

https://drive.google.com/file/d/0B3q-NCi6AZw4M1A2S1NVUE9hU3c/edit?usp=sharing

Контрольно-измерительные материалы на уроках изобразительного искусства в 5-7 классах

№0

Контроль и оценка достижений школьников является весьма существенной составляющей процесса обучения и одной из важных задач педагогической деятельности учителя. Этот компонент наряду с другими; компонентами учебно-воспитательного процесса (содержание, методы, средства, формы организации) должен соответствовать современным требованиям педагогической и методической наукам, основным приоритетам и целям образования в среднем звене школы.

Система контроля и оценивания позволяет установить персональную ответственность учителя и школы в целом за качество процесса обучения. Результат деятельности учительского коллектива определяется, прежде всего, по глубине, прочности и систематичности знаний учащихся, уровню их воспитанности и развития.

Система контроля и оценки не может ограничиваться утилитарной целью - проверкой усвоения знаний и выработки умений и навыков по конкретному учебному предмету. Она ставит более важную социальную задачу: развить у школьников умение проверять и контролировать себя, критически оценивать свою деятельность, находить ошибки и пути их устранения.

№2Оценочная деятельность учителя строится на основе следующих общих принципов:

1. Оценивание является постоянным процессом.
2. Оценивание может быть только критериальным.
3. Оцениваться с помощью отметки могут только результаты деятельности ученика и процесс их формирования, но не личные качества ребенка. Оценивать можно только то, чему учат.
4. Система оценивания выстраивается таким образом, чтобы учащиеся включились в контрольно-оценочную деятельность, приобретая навыки и привычку к самооценке и взаимооценке.
5. В оценочной деятельности реализуется принцип распределения ответственности между различными участниками образовательного процесса. В частности, при выполнении проверочных работ должен соблюдаться принцип добровольности выполнения задания повышенной сложности.

№3 Модели оценочной деятельности: процедуры

ВНУТРЕННЯЯ ОЦЕНКА: учитель, ученик, ОУ и родители

ВНЕШНЯЯ ОЦЕНКА: государственные службы-

А) аттестация: выпускник

Б) мониторинг: система образования

В изобразительном искусстве используется преимущественно внутренняя оценка, выставляемая педагогом или школой.

Внешняя оценка, проводимая различными независимыми службами: мониторинговые исследования, аттестация ОУ, результаты участия детей в конкурсах разных уровней не влияют на итоговую отметку детей, участвующих в этих процедурах.

№4 Существует три вида контроля :

1. стартовая диагностика;
2. текущий контроль, тесно связанный с процессом обучения ;
3. итоговый контроль.

В своей работе я использую все три вида контроля достижений учащихся:

Стартовая диагностика основывается на пройденном объеме учебой программы и планируемых результатах.

Итоговое контроль проходит в конце года, а затем в конце обучения в основной школе. Наиболее целесообразно проводить итоговый контроль в форме накопительной оценки. Такая оценка предполагает синтез всей накопленной за 3 года обучения информации об учебных достижениях. Промежуточный контроль проводится после каждой пройденной темы в течении учебного года.

Так как на каждом уроке оценивается практическая работа учащихся, все виды контроля я провожу в форме тестирования, Во первых это позволяет сэкономить время на уроке, во вторых проводить контроль любой категории учащихся, а так же дает возможность осуществления контроля за учебной деятельностью каждого ребенка в отдельности.

№5 В современной тестологии (Аванесова В.С., Челышковой М.Б., Майорова А.Н. и др.) различают 4 типа заданий в тестовой форме: задания на выбор одного или нескольких правильных ответов, задания в открытой форме или на дополнение, задания на установление правильной последовательности и задания на установление соответствий.

Наиболее распространенной является первая форма. Все виды контроля я провожу в форме традиционных закрытых тестов на выбор одного или нескольких правильных ответов, так как я считаю это самый доступные тесты для учащихся.

Данные контрольно-измерительные материалы, выполненные в виде традиционных, закрытых тестов позволяют развивать познавательные и регулятивные учебные действия учащихся, прогнозировать и планировать личностные и предметные результаты обучения. №6-7 Использование тестового контроля дает свои преимущества:

1. Индивидуальный характер контроля учебной деятельностью каждого ребенка.
2. Возможность регулярного систематичного проведения тестового контроля на всех этапах контроля обучения.
3. Возможность сочетания её с другими традиционными формами педагогического контроля.
4. Всесторонность, заключающаяся в том, что педагогический тест может охватывать все разделы учебной программы, обеспечивать полную проверку теоретических знаний, интеллектуальных и практических умений и навыков учащихся.
5. Объективность тестового контроля.
6. Единство требований ко всем испытуемым, вне зависимости от их прошлых учебных достижений.
7. Эффективность, позволяющая проводить контроль за короткое время с минимальными затратами.
8. Тестовые формы контроля как средство стимулирования систематической деятельности учащихся на уроке.

№8 КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ определяются
с помощью коэффициента усвоения К

• К = А:Р, где
• А – число правильных ответов в тесте
• Р – общее число ответов

Коэффициент К	Оценка
81-100%	«5»
65- 80%	«4»
41- 64%	«3»
40% и меньше	«2»

№9 Тестовый контроль распределен по четвертям и урокам

Класс	Четверть	№ урока	Содержание теста
5	1	1	Входящий
	1	8	«Древние корни народного искусства»
	2	16	«Связь времен в народном искусстве»
	4	28	«Декор – человек, общество, время»
	4	33	«Декоративное искусство в современном мире»
	4	34	Итоговый
6	1	1	Входящий
	1	8	«Виды ИЗО и основы их образного языка»
	2	16	«Мир наших вещей. Натюрморт»
	4	28	«Вглядываясь в человека. Портрет»
	4	34	« Человек и пространство в ИЗО»
	4	35	Итоговый
7	1	1	Входящий
	1	8	«Изображение фигуры человека и образ человека»
	2	16	«Поэзия повседневности»
	4	28	«Великие темы жизни»
	4	34	«Реальность жизни и художественный образ»
	4	35	Итоговый

К каждому тесту прилагаются ответы и критерии оценки.

Тесты составлены на основе следующей учебной и методической литературы:

Программы общеобразовательных учреждений. «Изобразительное искусство и художественный труд». (с краткими методическими рекомендациями). 1-9 классы Под руководством Б.М. Неменского. 6-е издание.- М.: Просвещение, 2010.

Учебник Л. А. Неменская «Изобразительное искусство» «Каждый народ – художник» 4 класс. М., «Просвещение» 2011.

Изобразительное искусство. «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. Н.А.Горяева, О.В.Островская, под ред. Б. М. Неменског, 10-е издание, М.: Просвещение, 2011.

Изобразительное искусство. «Изобразительное искусство в жизни человека». 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. Л.А. Неменская, под ред. Б. М. Неменског, 4-е издание, М.: Просвещение, 2011.

Изобразительное искусство. «Дизайн и архитектура в жизни человека». 7-8 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. А. С. Питерских. Г. Е.Гуров, под ред. Б. М. Неменског, 4-е издание, М.: Просвещение, 2011.

Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. И. Д. Агеева.М: Творческий центр 2006.

Конечно, необходимо оценивать знания учащихся по оценочной системе, но на уроках изобразительного искусства для ученика важнее словесное поощрение его ответов и практических работ учителем.

Всегда можно у ребёнка со средними данными найти на уроке момент, когда он может показать себя в ответах по домашнему заданию, в высказываниях об изобразительном искусстве.

№ 10 Главное «оружие» педагога-похвала. Хвалите, и тогда увидите в глазах ребёнка радость и уверенность в своих силах.» (Б.С.Рачина.)